Design

“Quando a arte deixa de ocupar a parede — e passa a ser a parede.”

“When art stops occupying the wall — and becomes the wall itself.”

当艺术不再依附于墙面 —— 而成为墙面本身。

Ao conceber a série Duality, Juca Máximo não buscava apenas criar uma peça de design funcional. Seu propósito era romper com a ideia de que a arte precisa estar confinada a uma moldura. A verdadeira liberdade de uma obra acontece quando ela deixa de depender do espaço que a limita. Duality transforma a obra no próprio espaço — unindo pintura, escultura e design em uma linguagem viva e integrada.

A Duality é a primeira divisória artística do mundo. Uma peça tridimensional que se impõe no centro do ambiente como uma pintura viva — que pode ser atravessada com o olhar, com o corpo e com a consciência. Ela foi apresentada na Bienal de Veneza e representa o paradoxo entre ausência e presença, externo e interno, sombra e luz. É uma obra que se revela em camadas, como o próprio ser.

When conceiving the Duality series, Juca Máximo was not merely aiming to create a functional design piece. His intent was to break away from the idea that art must remain confined within a frame. True artistic freedom emerges when a work no longer depends on the space that limits it. Duality transforms the piece into the space itself — merging painting, sculpture, and design into a living, integrated language.

Duality is the world’s first artistic divider. A three-dimensional piece that stands at the center of a room like a living painting — one that can be crossed by the gaze, the body, and consciousness. Presented at the Venice Biennale, it embodies the paradox between absence and presence, outer and inner, shadow and light. It unfolds in layers, like the self.

在构思《Duality》系列时,Juca Máximo并不仅仅想创作一件功能性的设计作品。他的意图是打破艺术必须被限制在画框中的观念。真正的艺术自由,是作品不再依赖于限制它的空间。《Duality》让作品本身成为空间——将绘画、雕塑与设计融合为一种鲜活而统一的语言。

Duality 是世界上第一件艺术性隔断。它是一件立体作品,像一幅活生生的画作一样立于空间中央 —— 可被目光、身体与意识所穿透。它曾在威尼斯双年展上展出,象征着缺席与存在、外在与内在、光与影之间的矛盾。这件作品像人一样,是一层一层揭示的。

Black and white sketches laid out on a worktable in Juca Máximo's design studio, captured in a dimly lit artistic environment.
Sketches and paintings by Juca Máximo in progress on a dark worktable, surrounded by vibrant colored pencils and ink tools.
Juca Máximo’s Corian-based design environment, featuring expressive sketches and experimental materials in a minimalist studio setting.
Consectetur Adipiscing

A obra Light é, por definição, indefinível. Escultura, divisória ou manifesto espiritual — ela revela um ser feito de luz, como um chamado à conexão. É arte para sentir.

The Light piece is, by definition, undefinable. Sculpture, divider, or spiritual manifesto — it reveals a being made of light, like a call for connection. It is art to be felt.

Light 这件作品本质上是不可定义的。雕塑、隔断、或是精神宣言 —— 它呈现出一个由光构成的存在,如同召唤连接的声音。这是用心感受的艺术。

Amet Dictum Sitamet
Installation art by Juca Máximo exploring light and transcendence from the Connection series – spiritual contemporary Brazilian artwork

Juca Máximo também desenvolve objetos autorais e funcionais

feitos à mão, um a um — que transformam o cotidiano em arte viva. Design com alma. Escultura com propósito.

Amet Dictum Sitamet

Juca Máximo also creates original, handcrafted functional objects

each one made individually — transforming everyday life into living art. Design with soul. Sculpture with purpose.

Juca Máximo 也创作原创的功能性手工艺术品——每件作品皆为独立手工打造——将日常生活转化为鲜活的艺术。赋予灵魂的设计,带有意义的雕塑。

Amet Dictum Sitamet

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