The Moment Before the Gesture
There is a silent, powerful moment that precedes every artwork. Before color touches the surface, before gesture finds the canvas, there is a need—emotional, philosophical, deeply human—to transform thought into presence. Each new series is born from this point of inner intensity, from a buildup of sensations that must exist in the world as matter.
When I enter the studio to begin something new, I am not trying to repeat what I have done before. There is no nostalgia for previous works. What exists is urgency in the present. Painting emerges from the now—from the body that feels, from the eye that questions, from the mind that refuses silence.
I carry emotions that do not fit into language, and that is why I express them through expansive, sometimes explosive gestures. Forms are not representations of what I see; they are consequences of what I feel. Color does not illustrate—it reveals. Lines do not describe—they assert. The canvas becomes a territory where there is no right or wrong, only truth.
This is the moment when I connect genuinely with creation itself. It is when gesture ceases to be technique and becomes existence. When the body moves before rational thought. And that is when an artwork is truly born.
As a Nietzschean, I reject the idea of permanent revision. When a painting is finished, it is no longer mine. I do not return the next day wishing to correct, adjust, or perfect anything. The work belongs to the instant in which it came into being. I never see it again with the same eyes I had when I completed it. Looking again already means being someone else—transformed by encountering what I just created.
The Juca who paints tomorrow is not the same Juca who finished an artwork today. I do not retouch, modify, or refine. Each painting is an unrepeatable event, and what arises in that moment is definitive. My role is simply to allow it to exist—whole, unapologetic.
This is how new series are created in the studio—a sequence of states, emotional forces, and authentic human records. Each work is a fragment of an inner cycle, never a literal continuation of the previous one. The studio becomes the stage of the event, the place where what was invisible takes form.
To create is to allow something to be—fully.
O Instante que Precede o Gesto
Existe um instante silencioso e profundo que antecede qualquer obra. Antes que a cor toque a superfície, antes que o gesto encontre a tela, há uma necessidade — emocional, filosófica e humana — de transformar pensamento em presença. Cada nova série nasce desse ponto de intensidade interior, desse acúmulo de sensações que precisam existir no mundo em forma de matéria.
Quando entro no studio para iniciar algo novo, não busco repetir o que já fiz. Não existe nostalgia do passado. Existe urgência no presente. Minha pintura nasce sempre do agora — do corpo que sente, do olhar que se inquieta, do pensamento que não aceita silêncio.
Carrego emoções que não cabem em palavras, e por isso as expresso por meio de gestos largos, profundos, às vezes explosivos. Formas surgem não como representação do que vejo, mas como consequência do que sinto. A cor não ilustra, revela. Os traços não descrevem, afirmam. A tela se torna um território onde não existe certo ou errado, apenas verdade.
Esse é o momento em que me conecto genuinamente com o ato de criar. É quando o gesto deixa de ser técnica e se torna existência. Quando o corpo age antes da consciência racional. E é aí que a obra nasce viva.
Como um nietzcheano, rejeito a ideia da permanência absoluta. Ao concluir uma pintura, ela deixa de ser minha. Não volto a ela no dia seguinte com vontade de corrigir, ajustar ou polir. A obra pertence ao instante em que existiu pela primeira vez. Eu nunca mais a vejo com os mesmos olhos de quando finalizei. Olhar novamente já é ser outro — transformado pelo contato com o que acabei de fazer.
O Juca que pinta amanhã não é o mesmo que concluiu uma obra hoje. Não retoco, não modifico, não aprimoro. A pintura é um acontecimento irrepetível, e o que nasce ali é definitivo. Minha responsabilidade é apenas permitir que ela exista, inteira, sem arrependimentos.
Assim se constroem as séries que surgem no Studio — uma sequência de estados, de potências emocionais, de registros autênticos de humanidade. Cada obra é um fragmento de um ciclo interno, e nunca uma continuação literal. O studio se torna então palco do acontecimento, lugar onde o invisível assume forma.
Criar é deixar que algo seja — plenamente.