A State of Energy
It is not about the place where the work is made.
It is about the state reached while making it.
When painting a work from the Energy series, the gesture stops being a simple action and becomes a release. There is a moment when the body takes over and reason steps aside. That is where the painting truly begins.
The Energy series emerges from the idea of potency. Not as brute force, but as the capacity to act fully. Inspired by Nietzsche’s philosophy, it investigates the instant when energy ceases to be contained and becomes affirmation. When movement no longer asks for permission. When the gesture does not seek approval. It simply happens.
During this process, something rises. The emotional state shifts. The painting demands total presence. There is no room for distraction, calculation, or excessive control. Each work carries the intensity of this intimate encounter between body, impulse, and decision. It is a direct, almost physical relationship with what is being expressed.
Finishing a work from the Energy series does not mean closure. It means transfer. The expectation is not that the work is merely seen, but felt. That the potency experienced during the act of creation remains embedded in the image and reactivates itself in the viewer.
There is a quiet trust in this flow. The belief that the energy inscribed does not dissipate. It crosses time, space, and gaze. Not as an explained narrative, but as a perceived presence.
In this state, painting ceases to be representation. It becomes a field of force. A point of contact between the one who creates and the one who observes. An invitation to elevate one’s own inner state.
O estado de potência
Não é sobre o espaço onde a obra é feita.
É sobre o estado que se alcança ao fazê-la.
Ao pintar uma obra da série Energy, o gesto deixa de ser apenas ação e passa a ser descarga. Existe um momento em que o corpo assume o comando e a razão recua. É nesse ponto que a pintura começa a existir de fato.
A série Energy nasce da ideia de potência. Não como força bruta, mas como capacidade de agir plenamente. Inspirada na filosofia de Nietzsche, ela investiga o instante em que a energia deixa de ser contenção e se torna afirmação. Quando o movimento não pede permissão. Quando o gesto não busca aprovação. Ele simplesmente acontece.
Durante esse processo, algo se eleva. O estado emocional muda. A pintura exige presença total. Não há espaço para distração, cálculo ou excesso de controle. Cada obra carrega a intensidade desse encontro íntimo entre corpo, impulso e decisão. É uma relação direta, quase física, com aquilo que está sendo expresso.
Concluir uma obra da série Energy não significa encerramento. Significa transferência. A expectativa não é que a obra seja apenas vista, mas sentida. Que a potência vivida durante o fazer permaneça latente na imagem e se manifeste novamente em quem a contempla.
Existe uma confiança silenciosa nesse fluxo. A crença de que a energia impressa não se perde. Ela atravessa o tempo, o espaço e o olhar. Não como narrativa explicada, mas como presença percebida.
A pintura, nesse estado, deixa de ser representação. Torna-se campo de força. Um ponto de contato entre quem cria e quem observa. Um convite à elevação do próprio estado interno.